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Come il cineasta di Bohemian Rhapsody ha ricreato le performance più iconiche dei Queen ⋆ Il salotto delle parole

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La performance Live Aid di Queen 1985 fu l’evento rock del secolo . Era un’icona del talento e della vitalità senza limiti nei giorni più bui della crisi dell’AIDS. Circa 1,5 miliardi di persone hanno assistito a spettacoli indimenticabili in tutto il mondo. Quel giorno Freddie Mercury ha lasciato un’impronta duratura come leggenda musicale. Il cineasta Bohemian Rhapsody Tom Sigel ha studiato la trasmissione per portare il pubblico sul palco.

“Il film inizia con un piccolo stuzzichino sulla performance dei Queen al Live Aid. Si conclude con la loro esibizione al Live Aid nel 1985, che è considerata da alcuni la più grande performance rock and roll di tutti i tempi “, ha detto Sigel. “Sono i reggilibri del film, ma dopo la presa in giro, risale al 1970 e mostra Freddie Mercury nei suoi primi giorni come immigrato a Londra che si fa strada nella scena del rock and roll”.

I fan dei Queen hanno molta familiarità con la magia delle apparizioni pubbliche della band, ma Bohemian Rhapsody offre uno sguardo intimo sull’ispirazione e sulla traspirazione dietro le loro più grandi canzoni. La telecamera di Sigel ci porta all’interno dello studio quando Brian May insegnò per la prima volta ai suoi compagni di band a timbrare,  battere le mani e l’ufficio in cui la band si oppose trionfalmente ai dirigenti della musica per mettere il loro suono sperimentale alla radio. Il film copre più di un decennio, che viene illustrato visivamente attraverso sottili indizi.

“Per quanto riguarda l’aspetto del film, ho voluto creare un arco, che riecheggiasse il viaggio psicologico che Freddie e i suoi compagni di band hanno preso da quei primi giorni al momento in cui erano questi più grandi dei della vita tra gli uomini del mondo rock”. Sigel ha spiegato. “L’inizio del film ha un aspetto molto romantico. È uno sguardo caldo, dorato, quasi nostalgico ai loro primi giorni. Mentre il film progredisce e trovano successo e un palcoscenico mondiale e ci spostiamo verso la fine degli anni ’70 dei primi anni ’80, l’aspetto diventa più pulito, più nitido. “

Una delle imprese più incredibili del film è catturare l’atmosfera del concerto. L’illuminazione è una componente notoriamente complicata per il cinema, compattata dalla ricreazione del design del palcoscenico con riflettori puntati e elementi teatrali. Sigel ha ricreato con cura l’aspetto di numerosi concerti dei Queen in vari momenti della loro carriera. Non ci sono mai stati due spettacoli uguali.

“I concerti stessi mostrano anche un’evoluzione che è stata attirata dalle esibizioni dei Queen sin dai primi giorni fino al culmine del loro successo quando hanno avuto uno dei più grandi spettacoli di luci e spettacoli in tutto il mondo della musica pop / rock, inclusi alcuni dei primi ad adottare della tecnologia della luce mobile, che ora diamo per scontata e che ci aspettiamo in ogni spettacolo teatrale che vediamo “, ha detto Sigel. “C’è un bel po ‘di riprese delle reali esibizioni dei Queen negli anni ’70 e ’80. Ho disegnato molto pesantemente su quello per progettare l’aspetto dei singoli concerti da Madison Square Garden a Wembley Arena e così via. “

Courtesy Bohemian Rhapsody: 20th Century Fox. Credito fotografico: Alex Bailey

Guardando indietro da un’era di attenzioni sempre più attenuate, la Regina aveva una capacità miracolosa di incantare il pubblico. ‘Radio Ga Ga’, ‘We Will Rock You’, e altri sono stati scritti non solo per l’orecchio, ma per incoraggiare la partecipazione. Era un elemento unificante che è sorprendente da vedere sul palco. Piuttosto che suonare solo un grande successo, Bohemian Rhapsody evoca il rapporto di dare e avere della band e dei suoi fan.

“La grande differenza è che diversamente da un film di un concerto, stiamo cercando di raccontare una storia”, ha detto Sigel. “C’è un punto di vista occasionale del membro del pubblico, ma in realtà la cosa più bella che possiamo fare in un film e la cosa che questa storia richiede è che metti il ​​pubblico sul palco con il performer. Dai loro un’intimità con il performer che non avresti se fossi lì di persona. “

La preparazione di Sigel è ovvia. Il rinnovamento climatico di Live Aid è una straordinaria rievocazione che sembra sorprendentemente intima.

“In termini di questo film, ho avuto un enorme rispetto per i Queen come band e come icona e la loro musica che volevo davvero farlo bene”, ha detto Sigel. “Ho letto ogni libro su di loro. Ho guardato ogni pezzo di filmato che potevo guardare. Volevo farlo bene. Volevo che il film riflettesse davvero chi fosse la band, cosa significasse la loro musica e il modo in cui le cose andavano in scena durante i 15 anni di viaggio che il film prende “.

Courtesy Bohemian Rhapsody: 20th Century Fox. Credito fotografico: Alex Bailey

Fuori dal palco, la band stava aprendo nuovi orizzonti e aiutandosi a vicenda a raggiungere il culmine del genio creativo. Solo i più grandi talenti musicali hanno potuto sfidare l’abilità di Freddie Mercury e Brian May, Roger Taylor e John Deacon hanno perfettamente interpretato il ruolo. Eppure, il film brilla di luce sul frontman esuberante.

“Era nella sceneggiatura, è in quello che guardi Freddie passare alla sua storia d’amore iniziale con Mary Austin e poi quando si separano, inizia a fare i conti con l’essere gay e cosa significa negli anni ’70 e poi negli anni ’80 e cosa significa in relazione al resto della band. Il suo desiderio di esplorare diversi tipi di musica. È raccontato davvero attraverso l’essere vicini e personali con Freddie nel corso della storia. “

Bohemian Rhapsody copre un sacco di motivi, ma Sigel ritiene che la performance di Rami Malek sia stata al centro del film. Malek si fonde con la pelle di Freddie Mercury e il risultato è davvero affascinante. Lavorando con un allenatore del movimento , Malek cattura la passione di Mercury con notevole precisione.

“Il film parla molto di Freddie Mercury”, ha detto Sigel. “È un ritratto molto intimo di lui. Rami Malek ha davvero catturato lo spirito e l’anima di Freddie per il suo stile di movimento e performance davvero unico e straordinariamente particolare che ha avuto sul palco. È un aspetto molto intimo di lui. È una storia dell’intera band, ma è davvero la storia dell’intera band attraverso la prospettiva di Freddie Mercury. “

Sigel preparato per il film con intensa ricerca e pianificazione, ma sul set, si è costantemente adattato alla performance di Malek.

“Ogni volta che hai una sceneggiatura, inizi a scomporla nella tua mente in termini di qual è il tono del pezzo e qual è il linguaggio appropriato per la storia che stai raccontando, le scelte delle lenti, l’illuminazione, il colore, il movimento” Sigel ha spiegato. “Quindi devi applicarli alle realtà fisiche che hai di fronte su un set. Non importa quanto tu possa aver pianificato nella tua mente esattamente come stai per girare qualcosa, ciò che l’attore porta alla performance può spesso dettare alterazioni in quel piano originale. “

Anche con una comprensione del movimento di Malek, l’approccio può cambiare da una scena all’altra. Mentre le sfaccettature della vita di Mercury cambiano nel corso del film, Sigel reagisce costantemente agli attori.

Courtesy Bohemian Rhapsody: 20th Century Fox. Credito fotografico: Alex Bailey

“Dipende davvero dal tipo di scena che stai facendo”, ha spiegato. “Se stai facendo una sequenza d’azione che coinvolge un sacco di acrobazie o effetti visivi, chiaramente vuoi guidare gli attori più nella direzione di ciò che richiede la coreografia. Supponiamo che tu abbia una sequenza drammatica più guidata dal dialogo, potresti avere una vaga idea di quali siano i tuoi momenti chiave e quale sia la tua sensazione generale che desideri per quella scena e concentrarti maggiormente sulla prova e su ciò che gli attori portano dalle loro prestazioni. “

Sebbene siano passati più di 30 anni da quando Live Aid è andato in onda in tutto il mondo, Bohemian Rhapsodyrinvigorisce la storia della regina per un nuovo pubblico. L’eredità di Mercury sembra più rilevante che mai.

“Penso che ciò che rende una grande storia e coinvolge il pubblico in modo tematico non è cambiato in centinaia di anni”, ha detto Sigel. “La tecnologia che stiamo usando oggi e la nostra abilità con effetti visivi per creare mondi e immagini che non sono mai sembrate possibili prima è più grande che mai e continuerà ad espandersi”.

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